较低的
低年级是为终身欣赏艺术打下基础的时期.
孩子们喜欢音乐, 剧院, 跳舞, 画, 绘画, 雕塑, 版画和陶瓷，并鼓励探索和实验. 他们参观博物馆和文化机构，研究艺术家的作品和生活.
艺术活动被纳入课堂课程, 无论学生们是在一年级的墨西哥文化单元制作粘土日晷，还是在四年级的东亚单元制作日本版画.
视觉艺术
我们的年轻艺术家通过实践和建设性的批评来追求教育的卓越, 反思, 随着时间的推移不断修改和完善他们的工作. 我们还努力利用我们的展览和画廊空间来验证学生的体验，同时让我们的社区参与一个令人兴奋的活动, 庆祝, 以及引人深思的方式. 视觉艺术在我们学生的智力生活中扮演着重要的角色. 艺术增强思维——运用观察、隐喻、解释和想象的能力. 我们相信分析, 创造力, 创造:创造某物的过程, 创新思维是艺术培养的生活技能.
尊重尊重所有的观点和声音会产生更具体的理解.
《艺术家的心
2月的情人节，初三幼儿园的学生不仅仅是画心形. 而不是, 他们用自己的艺术技巧来纪念20世纪40年代最著名的非裔美国画家之一, 雅各布·劳伦斯. 学生们了解到，这位哈莱姆区的艺术家既描绘非裔美国人的日常生活，也描绘历史叙事, 包括迁移系列, 这是一组聚焦于数十万非裔美国人从南方农村向北方迁移的关键作品, 以及他们对北方城市的适应. 然后，学生们在纸上创作了心形作品，以他们自己的家和周围的物品为主题，以展示他们课堂上所代表的社区.
高光和阴影
二年级学生创作巴勃罗·毕加索风格的自画像.
表演艺术
表演艺术在较低的学校表现为一般音乐，乐队和舞蹈/运动. 从最早的几年开始，音乐课上的学生就从他们本能地做的事情开始:演奏. 模仿, 实验, 引导探索, 个人表达有效地引导了音乐素养. 音乐课程是基于Orff Schulwerk的探索方法, 同时它结合了音乐阅读, 听觉素养和运动为基础的柯达伊原则, Gordon和Dalcroze的音乐教育方法. 一般的音乐课程与学术课程一致, 多元文化和包容框架下的体育和视觉艺术课程.
课堂之外
- 风合奏
- 学生艺术展览
- 年级水平的组件
- 1-4年级的课外资源, 包括视觉艺术, 表演艺术和乐器教学.
特别是对幼儿来说，艺术教育的内在成分是如此重要. 在我们的美术室里，学生们触摸艺术. 他们把手伸进粘土里. 他们把马赛克拼在一起. 他们可以感受材料，制造东西.”
戏剧如此重要的原因之一是它教会人们同理心和表达技巧, 我发现我把这两种方法都用在了演出之外的功课上.
参加初中和高中的演出教会了我很多关于同理心和创造性表达的知识, 当我长大了, 我意识到，这些技能为我在拉丁社区和其他地方担任领导职位做了多大的准备.
